MEJOR ACTOR - 1994

Los nominados fueron:

*Morgan Freeman - Sueños de libertad (The Shawshank Redemption)
*Tom Hanks - Forrest Gump (Forrest Gump) - Ganador
*Nigel Hawthorne - La locura del rey Jorge (The Madness of King George)
*Paul Newman - Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool)
*John Travolta - Tiempos violentos (Pulp Fiction)

Repaso:

Morgan Freeman - Sueños de libertad (The Shawshank Redemption)

Por "Sueños de libertad", el legendario Morgan Freeman conseguía su tercera nominación al Oscar (segunda en la categoría de mejor actor protagonista). La cinta relata las crónicas de Andrew Dufresne (Tim Robbins), un banquero de primera línea que después de ser condenado por el asesinato de su esposa es enviado a la prisión de Shawshank, donde deberá vivir el resto de sus días. A lo largo de los años, por una variada clase de actos, se gana el respeto de sus compañeros de cárcel, y especialmente se hace amigo de Ellis Redding (Freeman), un convicto que se encarga del contrabando de cigarrillos y otros objetos hacia dentro de la prisión.

Tom Hanks - Forrest Gump (Forrest Gump)

Tom Hanks encarnaba en "Forrest Gump" al personaje titular, y por él conseguía el segundo Oscar de su carrera (tercera nominación), luego de haber ganado el año previo, también como mejor actor protagónico, por "Filadelfia" (1993). La película seguía a Forrest Gump, un hombre con un coeficiente intelectual por debajo del promedio que enfrenta innumerable cantidad de tribulaciones, no permitiendo que ninguna de ellas interfiera nunca con su felicidad. Optimista y bondadoso, siempre intenta hacer lo mejor para él y las personas con las que se encuentra a lo largo de su existencia. Y a pesar de que muchas cosas extraordinarias suceden en su vida, Forrest siempre piensa en su amiga y amor de la infancia, Jenny (Robin Wright), con quien por una cosa u otra nunca puede estar demasiado tiempo.

Nigel Hawthorne - La locura del rey Jorge (The Madness of King George)

Nigel Hawthorne, actor ingles de larga trayectoria pero con poca participación en cine, alcanzaba la única nominación al Oscar de su carrera (en la categoría de mejor actor principal) por la magnifica "La locura del rey Jorge", en donde representaba a un anciano rey Jorge III del Reino Unido, quien en 1788 comienza a mostrar signos de locura. Mientras el carácter del monarca alterna entre instantes de confusión y arrebatos violentos, sus médicos intentan curarlo. Pero hay quienes quieren sacarlo del medio. Por ello la reina Charlotte (Helen Mirren) y el primer ministro William Pitt (Julian Wadham) intentan evitar que los enemigos políticos del rey, encabezados por el príncipe de Gales (Rupert Everett), lo declaren incapaz y usurpen el trono.

Paul Newman - Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool)

De las nueve candidaturas al Oscar que Paul Newman obtendría en categorías actorales a lo largo de su carrera, "Ni un pelo de todo" le significaba su octava (y ultima como mejor actor protagonista). El veterano actor llegaba a este quinteto de candidatos de la mano de Sully, un sinvergüenza cercano a la edad de jubilación que intenta recibir una indemnización laboral por una lesión en la rodilla mientras trabaja en secreto para Carl (Bruce Willis), con quien no se lleva para nada bien. Para mayor complejidad, Sully vive en casa de la anciana señora Beryl (Jessica Tandy), cuyo hijo quiere desalojarlo, y se enamora de Toby (Melanie Griffith), la esposa de Carl. Cuando su propio hijo, con quien hace años no habla, regresa a la ciudad, Sully comienza a ser objeto de reclamos y debe ponerle el rostro a todas las responsabilidades familiares no afrontadas.

John Travolta - Tiempos violentos (Pulp Fiction)

John Travolta obtenía su segunda nominación al Oscar haciéndose presente en la categoría de mejor actor protagonista por "Tiempos violentos" de Quentin Tarantino, en la que interpretaba al icónico Vincent Vega y en donde realizaba una de las escenas de baile mas memorables del séptimo arte, además de conformar una de las parejas de criminales mas simpáticas (y despiadadas) de todos los tiempos. En esta espectacular película convergen varias historias que en algún momento tienen puntos de conexión: Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) son dos ladrones que, mientras cenan en una cafetería, deciden robarla; Vincent Vega y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), son dos sicarios que trabajan para el capo de la mafia Marcellus Wallace (Ving Rhames) que son enviados a recuperar un maletín muy especial y misterioso para su jefe; Butch Coolidge (Bruce Willis) es un boxeador envejecido que intenta irse de la ciudad para huir de Marcellus; y además Vincent, también por orden de su empleador, debe salir con la esposa de este, Mia Wallace (Uma Thurman), y hacerla pasar una buena noche.

Conclusión:

5. Paul Newman - Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool)
4. Nigel Hawthorne - La locura del rey Jorge (The Madness of King George)
3. John Travolta - Tiempos violentos (Pulp Fiction)
2. Morgan Freeman - Sueños de libertad (The Shawshank Redemption)
1. Tom Hanks - Forrest Gump (Forrest Gump)

MEJOR ACTRIZ - 1994

Las nominadas fueron:

*Jodie Foster - Una mujer llamada Nell (Nell)
*Jessica Lange - Cielo azul (Blue Sky) - Ganadora
*Miranda Richardson - Tom & Viv (Tom & Viv)
*Winona Ryder - Mujercitas (Little Women)
*Susan Sarandon - El cliente (The Client)

Repaso:

Jodie Foster - Una mujer llamada Nell (Nell)

Por "Una mujer llamada Nell", Jodie Foster (que ya había conseguido dos premios de la Academia como mejor actriz protagónica) alcanzaba la cuarta nominación al Oscar de su carrera. El film seguía la historia de Nell (encarnada por Foster), una joven mujer que ha sido criada por su madre en los remotos bosques de Carolina del Norte, sin haber conocido a nadie más durante toda su vida. Cuando su madre muere, debe enfrentarse al mundo exterior. Debido a su aislamiento, nunca ha aprendido a hablar en inglés, usando un lenguaje ininteligible. Jerome Lovell (Liam Neeson), un medico de una ciudad cercana, la encuentra y se propone ayudarla a integrarse a la sociedad, pero Paula Olsen (Natasha Richardson), una psicóloga, pretende que sea trasladada a un laboratorio, alejándola de su hábitat natural.

Jessica Lange - Cielo azul (Blue Sky)

Jessica Lange, que ya tenia un premio de la Academia como mejor actriz de reparto por "Tootsie" (1982), conseguía por "Cielo azul" la sexta candidatura al Oscar de su carrera (quinta en la categoría principal) y segunda victoria. Aquí Lange encarnaba a Carly Marshall, un atractiva, divertida, coqueta y emocionalmente inestable madre de familia, cuyos actos causan estragos en su vida y la de su marido (Tommy Lee Jones), un ingeniero nuclear que es asignado por el Ejército de los Estados Unidos a una instalación aislada en Alabama para realizar pruebas sobre armas nucleares.

Miranda Richardson - Tom & Viv (Tom & Viv)

He aquí la opción británica del año: Miranda Richardson, una actriz que en la década de 1990 participó en varias cintas nominadas a premios de la Academia. La inglesa protagonizaba en esta oportunidad "Tom & Viv", en donde encarnaba a Vivienne Haigh-Wood y por la que conseguía la segunda nominación al Oscar de su trayectoria (la primera había sido como actriz de reparto). En esta película de época, ambientada a principios del siglo XX, el incipiente poeta T. S. Eliot (Willem Dafoe) y Vivienne Haigh-Wood, se conocen, se atraen, se enamoran y se casan, pero los problemas ginecológicos y emocionales de ella interrumpen su luna de miel. Cuando regresan de su viaje, los adinerados padres de ella confrontan al escritor y lo ponen al corriente de ciertas situaciones relacionadas con Viv.

Winona Ryder - Mujercitas (Little Women)

Si decíamos que Miranda Richardson participó en los '90 en varias películas nominadas a premios de la Academia, Winona Ryder en la misma década lo fue todo. Era "la" estrella absoluta de la gran pantalla, y una de las películas que protagonizó durante esa época, precisamente en 1994, fue "Mujercitas", una de las tantas adaptaciones al cine del clásico de Louisa May Alcott, por la que obtenía su segunda nominación al Oscar, pero primera como actriz principal. Aquí encarnaba a Jo March, una muchacha de espíritu libre cuya pasión es escribir y que durante la Guerra Civil Norteamericana vive con su madre (Susan Sarandon) y sus hermanas Meg (Trini Alvarado), Beth (Claire Danes) y Amy (Kirsten Dunst y Samantha Mathis), haciendo de su hogar un lugar agradable, pero que no está exento de peleas y tragedias.

Susan Sarandon - El cliente (The Client)

Susan Sarandon conseguía su cuarta candidatura al Oscar en la categoría de mejor actriz por "El cliente", en donde interpretaba a Reggie Love, una abogada y alcohólica en recuperación que se ve envuelta en un caso que involucra a las altas esferas del gobierno, la policía y la mafia, cuando Mark Sway (Brad Renfro), un muchacho de once años que presencia el suicidio de un hombre, la contrata para que lo proteja del fiscal de distrito (Tommy Lee Jones), quien intenta utilizarlo para acabar con una familia que tiene turbios negocios.

Conclusión:

5. Susan Sarandon - El cliente (The Client)
4. Winona Ryder - Mujercitas (Little Women)
3. Jessica Lange - Cielo azul (Blue Sky)
2. Miranda Richardson - Tom & Viv (Tom & Viv)
1. Jodie Foster - Una mujer llamada Nell (Nell)

MEJOR ACTOR - 1932

Los nominados fueron:

*Wallace Beery - El campeón (The Champ) - Ganador
*Alfred Lunt - Solo ella lo sabe (The Guardsman)
*Fredric March - El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) - Ganador

Repaso:

Wallace Beery - El campeón (The Champ)

Dos años después de su nominación por "El presidio" (1930), Wallace Beery conseguía su segunda y última candidatura al Oscar en la categoría de mejor actor por "El campeón", en donde encarnaba a Andy Purcell, apodado "El campeón" ("The Champ" en ingles), un ex campeón mundial de boxeo de peso pesado cuya carrera ha terminado como resultado de su adicción a la bebida y al juego. Su hijo, Dink (Jackie Cooper), es el protector de su padre, lo ama e idolatra y hace todo lo que puede por él. Todos los días, Andy le promete a su hijo terminar con los vicios, pero cada vez falla en el intento.

Alfred Lunt - Solo ella lo sabe (The Guardsman)

Alfred Lunt, estrella máxima del teatro norteamericano junto a su esposa Lynn Fontanne, solo hizo un puñado de películas. Una de ellas fue "Solo ella lo sabe", por la que consiguió una nominación al Oscar como mejor actor, la única de su carrera. En este film, Lunt y Fontanne encarnaban a una pareja de actores asentados en Viena, marido y mujer en la vida, que tienen gran éxito en el teatro. Sin embargo, detrás de escena, las cosas no son tan buenas: el actor desconfía de la fidelidad de su mujer. Por ello, el actor decide disfrazarse como un oficial militar ruso y comenzar a cortejarla, algo a lo que ella da lugar. Pero siempre que está por comprobar las intenciones infieles de su esposa, sucede algo que lo hace dudar.

Fredric March - El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)

En "El hombre y el monstruo", Fredric March se metía en el doble rol del doctor Jekyll y el señor Hyde, y por ello, obtenía la segunda de las cinco nominaciones al Oscar como mejor actor que finalmente alcanzaría, y la primera de las dos victorias que conseguiría. En este film, basado en la famosa y oscura obra de Robert Louis Stevenson, el doctor Henry Jekyll cree que todos los hombres tienen dos lados distintos: uno bueno y uno malo; y asegura que de alguna manera ambos pueden separarse. Es así como el reservado medico desarrolla una fórmula capaz de lograrlo, convirtiéndolo en el violento señor Hyde. Pero pronto Jekyll empieza a notar que se está volviendo adicto a ser Hyde, quien perpetra actos horrendos.

Conclusión:

3. Alfred Lunt - Solo ella lo sabe (The Guardsman)
2. Wallace Beery - El campeón (The Champ)
1. Fredric March - El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)

MEJOR ACTRIZ - 1932

Las nominadas fueron:

*Marie Dressler - Emma (Emma)
*Lynn Fontanne - Solo ella lo sabe (The Guardsman)
*Helen Hayes - El pecado de Madelon Claudet (The Sin of Madelon Claudet) - Ganadora

Repaso:

Marie Dressler - Emma (Emma)

Con una victoria ya en su haber en la edición previa, Marie Dressler conseguía su segunda (y última) candidatura al Oscar en la categoría de mejor actriz por "Emma", en donde interpretaba a Emma Thatcher, una niñera mayor que luego de la muerte de su patrona, queda a cargo de los niños de la casa. Los chicos crecen, y Frederick (Jean Hersholt), el padre de la familia, le toma cariño. Por ello, decide proponerle matrimonio, lo que genera un gran resentimiento en algunos de los hijos. La mujer ha dedicado su vida a trabajar y criar y cuidar niños ajenos. Su entera existencia ha sido eso. Da amor, y ese amor le es devuelto. Pero cuando ese amor que le es devuelto se torna una amenaza para otros, los celos y las miserias salen a la luz, y aquellos a los que ha otorgado su vida, se vuelven en su contra.

Lynn Fontanne - Solo ella lo sabe (The Guardsman)

Lynn Fontanne fue una de las grandes damas del teatro, y junto a su marido, Alfred Lunt, formó una de las parejas mas exitosas en ese terreno. Reacia a participar en films, Fontanne consiguió por "Solo ella lo sabe" la única nominación al Oscar de su carrera. En esta película, una pareja de actores que son marido y mujer en la vida real y que tiene enorme éxito sobre el escenario, se enfrenta a serios problemas maritales: el actor (Alfred Lunt) cree que su esposa posiblemente sea capaz de serle infiel y se propone demostrar que es así disfrazándose como un oficial militar ruso que la corteja, mientras ella (encarnada por Fontanne), cree que él se encuentra fuera de la ciudad. La actriz muestra todos los signos de sucumbir a los avances del oficial, pero el marido no puede dilucidar cual es su verdadera intención.

Helen Hayes - El pecado de Madelon Claudet (The Sin of Madelon Claudet)

Si de Lynn Fontanne decíamos que fue una de las máximas estrellas del teatro, Helen Hayes fue apodada "La Primera Dama del Teatro Estadounidense" y además incursionó en el cine con gran acogida. Prueba de ello es que fue dos veces nominada al Oscar y en ambas oportunidades se llevo el premio. La primera de esas ocasiones por "El pecado de Madelon Claudet" en la categoría de mejor actriz. El film sigue a Madelon Claudet (encarnada por Hayes), una campesina que se enamora de Larry (Neil Hamilton), un artista, con quien inicia una relación. Después de quedar embarazada, él la abandona. A partir de allí inesperadamente recibe ayuda de Carlo (Lewis Stone), un ladrón de joyas. Desafortunadamente los negocios del hombre son descubiertos, y Madelon es arrestada acusada de complicidad. Al salir de prisión debe recurrir a la prostitución para enviar a su hijo ilegítimo a la escuela de medicina.

Conclusión:

3. Lynn Fontanne - Solo ella lo sabe (The Guardsman)
2. Marie Dressler - Emma (Emma)
1. Helen Hayes - El pecado de Madelon Claudet (The Sin of Madelon Claudet)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - 1977

Las nominadas fueron:

*Leslie Browne - Momento de decisión (The Turning Point)

*Quinn Cummings - La chica del adiós (The Goodbye Girl)

*Melina Dillon - Encuentros cercanos del tercer tipo (Close Encounters of the Third Kind)

*Vanessa Redgrave - Julia (Julia) - Ganadora

*Tuesday Weld - Buscando al señor Goodbar (Looking for Mr. Goodbar)

Repaso:

Leslie Browne - Momento de decisión (The Turning Point)

Leslie Browne obtenía una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto por interpretar a Emilia en "Momento de decisión", un film sobre dos viejas amigas que han estado siempre vinculadas a la danza pero que han tomado distintos caminos en su vida: una es Emma (Anne Bancroft), quien ha tenido una carrera consolidada pero no ha formado una familia, y la otra es Deedee (Shirley MacLaine), madre de Emilia, quien ha abandonado su carrera para convertirse en esposa y madre. Cuando Emma y Deedee se reúnen nuevamente durante una gira de la compañía a la cual pertenece primera, Emilia consigue la oportunidad de iniciar su carrera profesional y comienza a plantearse cual de los dos caminos prefiere tomar, a medida que las dos mujeres maduras reflexionan sobre sus vidas y oportunidades.

Quinn Cummings - La chica del adiós (The Goodbye Girl)

Quinn Cummings conseguía una nominación al Oscar (como mejor actriz de reparto) siendo apenas una niña por su interpretación en "La chica del adiós", en donde encarnaba a Lucy McFadden, la hija de Paula (Marsha Mason), una ex-bailarina que ha sido abandonada por su novio actor, dejando subalquilado el apartamento que compartían a otro actor llamado Elliot Garfield (Richard Dreyfuss). Los tres deben convivir en el mismo lugar a pesar de las diferencias.

Melina Dillon - Encuentros cercanos del tercer tipo (Close Encounters of the Third Kind)

Por "Encuentros cercanos del tercer tipo", Melinda Dillon alcanzaba su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Aquí, Roy Neary (Richard Dreyfuss) se propone investigar un corte de energía eléctrica, pero su vehículo se detiene, una luz aparece en el cielo, y se convierte en una de las muchas personas que experimentan un encuentro extraordinario, presenciando el vuelo de naves misteriosas. Posteriormente, es perseguido por una serie de imágenes y sonidos que se le presentan en su cabeza y se obsesiona con descubrir lo que representan. En el camino conoce a Jillian (encarnada por Dillon), una madre cuyo hijo ha sido abducido por una de esas naves.

Vanessa Redgrave - Julia (Julia)

La gran Vanessa Redgrave ganaba un Oscar como mejor actriz de reparto (en su cuarta candidatura, primera como secundaria) por "Julia". En la película de Fred Zinnemann, Lillian Hellman (Jane Fonda) conoce a Julia (Redgrave) y entre ambas surge una profunda e íntima amistad. Con el tiempo se separan: mientras Julia se va a Viena y comienza su activismo antifascista, Lillian se convierte en una reconocida escritora. Sin embargo, su amistad queda intacta. Luego, Lillian es invitada a Rusia y rápidamente reclutada por Julia para transportar fondos a la Alemania nazi con el fin de ayudar a la resistencia.

Tuesday Weld - Buscando al señor Goodbar (Looking for Mr. Goodbar)

Antes de su retiro del mundo del cine, Tuesday Weld consiguió su única nominación al Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto por "Buscando al señor Goodbar", una película jugada y de alto contenido sexual para la época en la que Theresa (Diane Keaton), una dedicada maestra de niños sordos proveniente de una estricta familia católica, pasa las noches recorriendo bares en busca de encuentros sexuales con distintos hombres, lo que la lleva no solo hacia el uso de drogas sino también a situaciones cada vez más degradantes y peligrosas. Por su lado, Katherine (Weld), hermana de Theresa, es una azafata que luego de haber vivido en el seno de una familia represora, comienza a explorar su sexualidad con absoluta libertad y completamente despojada de prejuicios, pero que también se ve envuelta en situaciones poco felices.

Conclusión:

5. Leslie Browne - Momento de decisión (The Turning Point)
4. Tuesday Weld - Buscando al señor Goodbar (Looking for Mr. Goodbar)
3. Melina Dillon - Encuentros cercanos del tercer tipo (Close Encounters of the Third Kind)
2. Quinn Cummings - La chica del adiós (The Goodbye Girl)
1. Vanessa Redgrave - Julia (Julia)

MEJOR ACTOR DE REPARTO - 1977

Los nominados fueron:

*Mikhail Baryshnikov - Momento de decisión (The Turning Point)
*Peter Firth - Equus (Equus)
*Alec Guinness - La guerra de las galaxias (Star Wars)
*Jason Robards - Julia (Julia) - Ganador
*Maximilian Schell - Julia (Julia)

Repaso:

Mikhail Baryshnikov - Momento de decisión (The Turning Point)

Por "Momento de decisión", Mikhail Baryshnikov alcanzaba una dudosa nominación al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto. La película captaba una etapa en la vida de dos amigas que se han dedicado a la danza y la hija de una de ellas que está por iniciarse profesionalmente en la misma actividad. Una de las amigas es Emma (Anne Bancroft), quien en lugar de casarse y tener hijos, ha elegido su carrera. Sin embargo, sus años como bailarina principal de la compañía a la que ha dedicado su vida están a punto de finalizar. La otra de las amigas es Deedee (Shirley MacLaine), quien ha tomado un camino completamente distinto: abandonó el baile a temprana edad para formar una familia y dedicar gran parte de su vida a ello. Ambas amigas se reúnen durante la visita de la compañía de Emma a la ciudad donde vive Deedee. Al juntarse, comienzan a analizar sus vidas y a pensar como hubiese sido elegir un camino distinto. Ahora, la hija mayor de Deedee (Leslie Browne) se plantea lo mismo que se plantearon años atrás Emma y su madre. A su vez, la joven conoce a Yuri (encarnado por Baryshnikov), uno de los bailarines de la compañía a la que Emma pertenece, y su decisión se vuelve más complicada de lo que esperaba.

Peter Firth - Equus (Equus)

Por "Equus", Peter Firth obtenía una mas que una justificada nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Sin embargo, cuando uno termina de ver la película puede notar que no está incluido en la categoría correcta, pues es protagonista indiscutido. El film de Sidney Lumet trata sobre un joven llamado Alex Strang (Firth), quien inexplicablemente ha cegado a seis caballos. El muchacho es el único hijo de un padre obstinado y una madre gentil y religiosa. El psiquiatra Martin Dysart (Richard Burton) se propone investigar la atrocidad cometida por Strang y de a poco expone las verdades detrás de los demonios del adolescente y, de paso, se encuentra cara a cara con los suyos.

Alec Guinness - La guerra de las galaxias (Star Wars)

El espectacular actor Alec Guinness obtuvo la tercera nominación al Oscar de su carrera (primera como mejor actor de reparto) por "La guerra de las galaxias", teniendo ya en su haber una victoria previa como mejor actor protagonista. En esta icónica cinta, las Fuerzas Imperiales, bajo las órdenes del cruel Darth Vader (David Prowse), tienen retenida a la Princesa Leia (Carrie Fisher) como rehén en sus esfuerzos por sofocar la rebelión contra el Imperio Galáctico. Luke Skywalker (Mark Hamill) y Han Solo (Harrison Ford), capitán de una nave espacial llamada Halcón Milenario, trabajan junto con el dúo de droides R2-D2 (Kenny Baker) y C-3PO (Anthony Daniels) para rescatar a Leia, ayudar a la Alianza Rebelde y restaurar la libertad y la justicia en la Galaxia. Por su lado, Obi-Wan Kenobi (encarnado por Guinness), un legendario Maestro Jedi que conoce sobre el uso de "La Fuerza", se une a los rebeldes y decide enseñarle a Luke todo lo necesario para combatir al maléfico Darth Vader.

Jason Robards - Julia (Julia)

Jason Robards es uno de los pocos actores en hacerse con dos premios Oscar como mejor actor de reparto y uno de los pocos actores en conseguir dos triunfos en años consecutivos: el primero por "Todos los hombres del presidente" (1976), y el segundo por "Julia" al año siguiente, en donde encarnaba al novelista Dashiell Hammett. El film se centraba en la relación entre la escritora Lillian Hellman (Jane Fonda) y su amiga de toda la vida, Julia (Vanessa Redgrave). Después de convertirse en una famosa dramaturga, Lillian, que mantiene un amorío con Hammett, es invitada a una conferencia de escritores en Rusia. Julia, habiendo emprendido la batalla contra el fascismo, recluta a Lillian para contrabandear a través de la Alemania nazi dinero que ayudará en la causa antifascista 

Maximilian Schell - Julia (Julia)

Con un premio de la Academia como mejor actor ya en mano, Maximilian Schell obtenía por "Julia" su tercera y ultima nominación al Oscar (única como mejor actor de reparto), logrando además coincidir en el quinteto de candidatos con su compañero de reparto, Jason Robards. El austriaco encarnaba aquí a Johann, un hombre que pertenece a una facción antinazi y que hace de enlace entre la dramaturga Lillian Hellman (Jane Fonda) y su mejor amiga Julia (Vanessa Redgrave), quienes han sido amigas desde siempre y se han unido para contrabandear dinero a través de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Conclusión:

5. Mikhail Baryshnikov - Momento de decisión (The Turning Point)
4. Maximilian Schell - Julia (Julia)
3. Alec Guinness - La guerra de las galaxias (Star Wars)
2. Peter Firth - Equus (Equus)
1. Jason Robards - Julia (Julia)